«ИТОГИ»

фотография

работы студентов

ГБОУ СПО Тверской технологический колледж

1 5 мая  2012 года в 14.00  часов в  лекционно-выставочном зале Тверского городского музейно-выставочного центра по адресу: ул. Советская, 54 состоится открытие фотовыставки работ студентов Тверского технологического колледжа «ИТОГИ».

На выставке представлены лучшие работы студентов Тверского технологического колледжа специальностей «Реклама» и «Дизайн», выполненные под руководством известного тверского фотохудожника – члена Союза фотохудожников России, преподавателя высшей категории  Фёдорова Юрия Евгеньевича.

Фотовыставка – это важное событие для выпускников и студентов колледжа, возможность не только показать полученные на занятиях умения, но и рассказать о том, что волнует их, что им интересно… Разножанровые работы говорят о серьезном и глубоком отношении молодых людей к фотоискусству. Как знать, может быть, это их первые шаги на пути к большим, профессиональным достижениям? Мы желаем им творческих удач!

Это уже не первая выставка фоторабот  студентов колледжа. Работы принимали участие во II-ом Всероссийском конкурсе «Фотопоиск» в г.Москве, авторы многократно становились дипломантами и лауреатами конкурсов  творчества студентов ССУЗов Тверской области. Но с благодарностью хочется отметить, что впервые свою экспозиционную площадку  для наиболее достойных работ предоставил Тверской городской музейно-выставочный центр.

Выставка  «ИТОГИ» продлится до 3 июня.

Фото:                                

В окнах фасада большого выставочного зала представлены две выставки, посвященные дню Великой Победы.

1.       «Мы этой памяти верны…». Выставка документальной фотографии из фондов ТАСС, документальные и художественные фотографии из архива Тверского областного народного фотоклуба.

2.       Выставка фотопортретов «Потомки будут брать пример и предками гордиться!» Фото участников Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., тружеников тыла, ветеранов вооруженных сил Российской Федерация. Инициатором выставки является клуб «Фронтовичка» при городском совете ветеранов войны и труда.

Фото:

Выставка «Академичка - Тверь 2012».

       С 27 апреля по 20 мая в Большом  зале Тверского городского музейно-выставочного центра   состоится выставка «Академичка - Тверь 2012»,  представляющая творчество двенадцати художников.  Всех их, разных по месту рождения, возрасту и полученному образованию,   объединяет место «творческой прописки» - живописная вышневолоцкая земля  и  непреходящее  желание «благоговейно славить Божий мир».  Идея собрать  их произведения «под одной крышей» принадлежит тверским любителям искусства, которые основной задачей этой экспозиции видят поддержание традиций русской реалистической   школы  живописи и открытие мира прекрасного   для своих современников. Волею судьбы и своей профессиональной принадлежности участники этой выставки каждый в свое время оказались в Доме творчества художников «Академическая дача» им. И.Е.Репина и на протяжении уже многих лет являются постоянными обитателями этого «островка счастья».  Владимиро-Мариинский приют  (так изначально назывался Дом творчества художников)  был основан еще в  1884 г. по инициативе мецената и коллекционера Василия Александровича Кокорева и  первоначально использовался как место летней практики для малоимущих студентов Академии художеств. Неоднократно здесь бывал Илья Ефимович Репин,  постоянно заботившийся о её питомцах. Вполне закономерно, что в 1964г., к 80-летнему юбилею Дома творчества, «Академической даче» было присвоено имя великого художника.  Этими местами в свое время восхищались и воспевали в своих полотнах   А.И.Куинджи, А.А.Рылов, Н.К.Рерих, К.Ф.Богаевский, С.А.Виноградов, В.Н.Бакшеев, И.И.Бродский и  другие признанные мастера живописи.  Для поколения художников  советской школы, прошедших свое становление на Академичке (В.Н.Гаврилов, Ю.П.Кугач, А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров,  В.М.Сидоров,  Н.М.Позднеев,  К.Г.Казанчан, Н.А.Комиссаров, М.К. и А.П. Левитины, А.Ф. и В.Ф.Токаревы, В.Ф.Шумилов, В.С.Солодов, А.В.Морозов и другие),  вышневолоцкая земля действительно стала вторым домом и «краем вдохновенья». Здесь  рождаются целые династии художников. Эта выставка дает возможность познакомиться с творчеством представителей младшего поколения Кугачей и Левитиных.  «Страстное желание поделиться своей радостью, своим счастьем от общения с природой» возникло   у членов творческого объединения «Москворечье», которое возглавляет заслуженный художник России Михаил Юрьевич Кугач. Работы этих «современных передвижников», как их часто называют, Ивана Кугача,  Германа Незнайкина, Михаила Надышнева, Владимира Акиншина, Ольги Куриловой, Владимира Филиппова, Бориса  Петренко можно увидеть на многих художественных площадках Москвы.  Продолжателем традиций русской реалистической школы является наш земляк Владимир Литвинов - ученик Александра Федоровича Дубова. Произведения обоих художников, представленные на выставке, дают возможность проследить преемственность «академических» традиций.

Побуждающим мотивом к творчеству для художников-реалистов были и остаются вечные человеческие ценности: красота и доброта, искренность и вера, любовь и сострадание. Своим искусством изображать красоту простых вещей, они дарят нам счастье прикоснуться к тому, что дорого нашим сердцам. У каждого мастера своя манера письма, но всех их объединяет любовь к родной природе и к человеку, живущему на этой  земле. «Реализм в живописи имеет нескончаемые изгибы», - писал Константин Коровин. Данная экспозиция является  ярким подтверждением слов великого живописца.

Фото:

ВЫСТАВКА

ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ

(графика)

 «Тогда, чтобы быть известным графиком, надо было быть ярчайшей личностью, иметь собственный творческий почерк, быть сильным человеком, потому что талантливых графиков у нас было не десятки, а сотни».

искусствовед Наталья Аникина.

Тверское областное отделения Союза художников России совместно с Московским областным отделением Союза художников России впервые представляют  в Твери выставку графики выдающегося русского художника, иллюстратора, народного художника СССР, лауреата государственной премии СССР Виталия Горяева (1910-1982). Она будет проходить в Городском музейно – выставочном центре (ул. Советская, 54). На выставке будет экспонироваться более 60-ти работ мастера - это иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя и Достоевского, которые вошли в золотой фонд отечественной книжной графики. Десятки тысяч рисунков, набросков, зарисовок с натуры сделал за свою жизнь Виталий Горяев – один из самых известных советских книжных графиков. Он иллюстрировал Пушкина и Гоголя, Достоевского и Голсуорси, Марка Твена и Юрия Олешу. Одной линией мог создать образы Чичикова и князя Мышкина, Тома Сойера и героев детских стихов Маршака. До завтрака он иллюстрировал стихи Агнии Барто. В час по рисунку. Это то, что получалось легко. Но настоящее искусство начиналось после обеда. Когда очередной раз зачитывался Гоголем и Достоевским. «Он говорил: "Агния Барто выкормила у меня Гоголя и Достоевского". Потому что тут все быстро. А там годами работа шла», - рассказывает сын художника, народный художник России Сергей Горяев. Сын Сергей лепил из пластилина те же мизансцены, что иллюстрировал отец. Вообще, семья и работа для Виталия Горяева всегда были неразрывны. С сыном советовался. Жену рисовал. Десятки тысяч рисунков - на иллюстрации к книгам ушло 30 лет жизни. Все произведения, которые так любил он сам и его родные – художник старался проиллюстрировать. «Три толстяка» Олеши особенно нравились сыну. Иллюстрации к книге позднее полностью воспроизвели в известном фильме.   Открытие выставки состоится 20 апреля 2012 г., в 16. 00. В нём примут участие Сергей Горяев - известный художник и общественный деятель, монументалист, скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, народный художник России, академик, член Президиума Российской академии художеств, председатель Московского отделения Союза художников России (МОСХ России), академик Петровской Академии наук и искусств, академик Международной Академии культуры и искусства, действительный член Академии художеств мира «Новая Эра», лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, сын Виталия Горяева и Наталья Аникина – известный искусствовед, главный редактор журнала «Московский художник», член – корреспондент Российской академии художеств.

         Виталий Горяев начал заниматься графикой в середине 1930-х гг. В этот период советская графическая школа переживала подъём, живы были традиции начала века, которые развивала мощная когорта новых советских рисовальщиков. А. Дейнека и В. Фаворский были учителями Горяева. Кукрыниксы, М.Черемных, Л.Сойфертис, Д.Бисти, Г.Верейский - его современниками. В таком окружении нелегко было выработать свой узнаваемый подчерк, выделиться. Горяев смог. И в журнале «Крокодил», в котором он проработал более полувека, и в военных «ОКНАХ ТАСС», журнале «Фронтовой юмор», газете «Красноармейская правда», и в работе над книгами О. Генри и М. Твена, рисуя страну, которую доселе никогда не видел. Интересно, что художником Горяев стал с лёгкой руки Владимира Маяковского. Он показал поэту свои стихи; Маяковского они не вдохновили, зато совершенно поразили рисунки на полях. «Слушай. Ты художник. Тебе нужно учиться», - вспоминал впоследствии Виталий Горяев свой разговор с Маяковским. Все мы в детстве читали стихи Агнии Барто, увлекались «Приключениями» Тома Сойера и Гекльберри Финна Марка Твена, следили за гимнастом Тибулом и девочкой Суок Юрия Олеши. И всегда смотрели на этих литературных героев глазами Виталия Горяева. Горяев вошёл в историю искусств, в первую очередь, как книжный график и иллюстратор. «В 60-70-е годы, несмотря на всеобщее признание, отец постоянно подвергался ретроградной критике. Вице-президент Владимир Кеменов, тогда главный искусствовед и критик Академии художеств, считал Виталия Горяева слишком левым и авангардным. По этим причинам его не принимали в академию 17 лет подряд, что для Народного художника СССР и Лауреата Государственной премии СССР было уникально», - вспоминает сын В.Н. Горяева народный художник РФ Сергей Горяев. Для сохранения и пропаганды творческого наследия отца Сергей Горяев создал и возглавил некоммерческий фонд «Музея художника В. Горяева». Как большинство щедро одаренных людей, Виталий Горяев был и интересным собеседником, внимательным наставником творческой молодежи, незаурядной личностью. Его друзьями были С. Урусевский, О. Верейский, А. Твардовский, Б. Ливанов, Рокуэл Кент, Антон Рефрежье, Н. Леже, Г. Товстоногов, Ж. Эфель, И. Андронников. Виталий Николаевич Горяев был знаковой фигурой своего времени, его искусство - глубокомысленное, изящное, самобытное, порой парадоксальное, - сегодня является предметом пристального исследования; его искусство с присущими ему эмоциональной выразительностью, ритмикой живописной гармонии и уникальной предельно выразительной техникой оказало огромное влияние на его друзей и молодых художников, которые его окружали. Произведения В.Н. Горяева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом. Тверское областное отделение Союза художников России выражает благодарность близким Виталия Горяева за предоставленную возможность экспонировать выставку художника в Твери.

Торжественное открытие выставки состоится 20 апреля в 16:00. Выставка продлится до 13 мая 2012 года.

Фото:

Выставка работ Габриэль Белоярцевой-Вайсберг 

     В канун главного христианского праздника Пасхи в лекционном зале Тверского городского музейно-выставочного центра открывается выставка художницы, чье имя Габриэль  в переводе с древнееврейского означает  «Бог – моя сила». По мнению  всех, кто был знаком с Габриэль Николаевной Белоярцевой-Вайсберг, эта удивительная «солнечная» женщина  была действительно одарена божественным даром - непреходящей любовью к жизни и несгибаемым оптимизмом.  «Искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит», -  эти слова принадлежат Василию Дмитриевичу Поленову – человеку с глубокой гражданской позицией и замечательному художнику, на долю которого выпало немало жизненных тягот и испытаний. Неудивительно, что люди по прежнему продолжают обращаться  «в поисках радости» к искусству  с надеждой на душевное очищение и возвышение над серостью будней.  Таким щедрым глотком «свежего воздуха» для всех тверичан несомненно станет выставка работ Габриэль Николаевны Белоярцевой-Вайсберг. Прожив 90 с лишним лет,  она стала свидетельницей и участницей многих исторических событий, происходивших в России в ХХ столетии.  Родилась Габриэль  в Москве в 1908 г. Всеобщая  постреволюционная эйфория от творческой свободы и желание рисовать привели ее в классы знаменитого ВХУТЕИНа, где преподавал основоположник ОСТа Давид Петрович Штеренберг. Он становится одним из первых ее учителей. Габриэль навсегда усвоила уроки талантливейшего художника и педагога, которого «всегда волновала предметная суть бытия, бесконечное многообразие материи». Автор   знаменитого «Натюрморта с селедкой», где предельное упрощение предмета становится обратной стороной изысканности, Штеренберг и своим ученикам прививает любовь к этому жанру.  В эпоху борьбы с формализмом  художник был отстранен от преподавания, но привитая им «взволнованность» творчества остается характерной чертой всех произведений Белоярцевой-Вайсберг. Огромная жизненная  энергия,  нежелание следовать штампам, которые диктовались соцреализмом, заставляли художницу искать новые формы, направления, стили,  а порой и переходить к другому виду изобразительного искусства: от живописи к скульптуре (в том числе монументальной), от керамики к акварели.  Переменчивой была и  сама жизнь художницы.  Вместе со своим мужем-металлургом ей приходилось часто менять места жительства и работы: Магнитогорск, Сталинск (сейчас Новокузнецк), Нижний Тагил, и, наконец, в 1958 г. возвращение в родную Москву.   В противовес трагическим событиям, происходившим в стране в это время – войны, сталинские репрессии, гонения деятелей культуры -  ее творчество, реалистическое по своей основе, все больше  обретало поэтические и даже несколько фантастические черты. Тем не менее,  любая работа Белоярцевой-Вайсберг, будь то акварель или керамика, монументальная скульптура или живопись, наполнены необыкновенной любовью к жизни, восторженным отношением к окружающему миру. На выставке, которая продлится до 10 мая,  представлено несколько произведений декоративно-прикладного искусства и более 30  живописных и графических работ художницы, выполненных в  40-80 годы прошлого столетия. 

Фото: